www.subtitulamos.tv
Leí un montón de cómics cuando era niño.
No había superhéroes negros.
Ninguno de ellos... se parecía a mí.
Como un niño negro,
miraba las representaciones
que teníamos con algo de vergüenza.
Los cómics de hoy reflejan a las personas que los crean,
las personas que están a cargo, quienes son en su mayoría hombres blancos.
En ese momento, dije: "Si quiero un mundo donde haya superhéroes negros,
vamos a tener que crear algunos superhéroes negros".
Cada niño negro que alguna vez ha querido hacer cómics ha tenido esa idea.
Se lo dije: "La única forma en que lo veremos es si lo hacemos".
Milestone Comics fueron unos héroes para nosotros.
Fueron muy muy innovadores y adelantados a su tiempo.
Definitivamente fueron revolucionarios.
El acto político estaba formando la empresa,
y tenía cuatro tipos negros a cargo.
Rompimos un montón de barreras,
pero hay un precio a pagar por hacer cosas diferentes.
Así que... ¿quieren la verdadera historia de Milestone?
Está bien, aquí vamos.
EL COLOR DE LOS CÓMICS
Fui criado en Springfield Gardens, Queens,
por mis abuelos.
Nos acogieron a todos los niños después de la muerte de mi madre.
Ella murió cuando yo tenía ocho. Después que mi madre murió,
conocí a este niño, Derek, Derek Dingle.
Él y yo nos sentamos el uno al lado del otro
desde segundo hasta quinto grado.
Éramos... éramos bastante inseparables.
Un día fui a la casa de Denys
con una pila de cómics de la colección de mi hermano.
Yo no sabía lo que era un cómic
hasta que Derek me lo mostró, y, entonces, todo cambió.
Desde ese momento, ya sabes, solo los miraba,
y me quedaba embobado.
Después de eso, probablemente fui a la escuela a mirar cómics.
Bueno, me gustaba tener los nuevos cómics de Derek.
Tenía unas grandes gafas, tenía un protector de bolsillo,
Me veía como Sam Jackson en El protegido.
Ya sabes, ¿con ese peinado de esa forma?
Yo era ese niño.
Yo era ese niño... me molestaban.
Bueno, los cómics estaban... ayudándome a enfrentarme a todo eso,
o tal vez a veces te molestan
porque estás leyendo cómics.
Los cómics eran una especie de esa pequeña cosa underground
que todos hacíamos en ese entonces.
Al crecer, leí un montón de cómics.
La mayoría de los niños en mi vecindario leían cómics.
No los enganchaba a todos. Solo sabes que es para ti.
Es decir, debes nacer fanático de los cómics, creo,
porque una vez que ves uno, es como...
Y abres uno, y el olor, y las páginas, y todo, eso...
Tienes que nacer fanático de los cómics, creo.
Los niños negros leen cómics en gran número.
La presunción de que la gente negra no lee cómics
proviene de las personas que no conocen a los negros.
Un niño que crece en esa época,
ya sabes, y lee los Cuatro Fantásticos,
Hulk, Spider-Man, Batman,
Superman, lo que sea que estuviera leyendo,
no se veía a sí mismo,
ya sabes, como si fuéramos completamente invisibles.
Hubo representaciones de afroamericanos en los cómics convencionales,
pero tendían hacia el tipo del estereotipo o del racismo.
Probablemente el más infame sería Ebony White
con "The Spirit" de Will Eisner.
Grandes labios, grandes ojos... Estaba destinado a ser un alivio cómico.
"White Wash", en 1941,
este tipo con grandes labios rojos y sombrero de proxeneta
que es todo: "¡Oh, Señor, ayúdame!", ya sabes, este tipo de cosas.
Siempre estaba en problemas,
y era solo un personaje superfluo e innecesario.
Como un niño negro, ya sabes,
miraríamos a estos personajes con algo de vergüenza,
porque eso es todo lo que veríamos de nosotros mismos.
Esas eran las representaciones que tuvimos.
No había nada a lo que aspirar.
Después de un rato, dices:
"¿Por qué el héroe no es afroamericano?".
Recuerdo el día cuando Derek me compró una copia del
número 52 de "Los Cuatro Fantásticos", y recuerdo leerlo debajo del escritorio
cuando se suponía que debíamos estar haciendo, ya sabes, nuestra tarea,
y esa fue la primera vez que vi a Black Panther.
Fue algo... fue un momento especial.
Cuando Black Panther apareció, vestido todo de negro...
Sigue siendo uno de los trajes más geniales en la historia de los cómics.
No era el compañero de alguien, no era un asaltante...
Su presentación fue cuando se enfrentó a los Cuatro Fantásticos
para ver si podía vencerlos,
y lo hizo, y como era un niño, eso me volvió loco.
Ellos habían derrotado al Doctor Doom.
Habían derrotado a Galactus, el que come planetas, pero...
Black Panther los derrotó a todos.
Entonces dices: "Este gato es rudo".
Black Panther realmente es un personaje importante.
Por supuesto, todas sus primeras aventuras
fueron escritas por, ya sabes, escritores blancos
y dibujadas por artistas blancos.
Bueno, nunca pensé que me correspondiera
para hablar de política, pero también sentí que había algunas cosas
que quizás deberían mencionarse,
y una de las cosas de las que siempre he estado en contra es la intolerancia.
Me gusta mucho el piloto, sí.
Ella es una chica negra, eso es bueno.
Stan Lee y Jack Kirby
llamaron a su superhéroe negro "Black Panther"
en medio del movimiento de los derechos civiles.
Piensa en eso.
Stan Lee y Ja... Dos blancos... ¡Dos judíos!
Y pensé: "Lo convertiré en el rey de una nación negra en África".
Él tenía su propio país, y su país era
el país tecnológicamente más avanzado del planeta.
La mitología es que él entendió
que los estadounidenses eran demasiado racistas
para aceptar un superhéroe negro estadounidense.
Black Panther puede ser poderoso allá en Wakanda,
y entonces no es tan inherentemente amenazante
como alguien que podrías ver a la vuelta de la esquina.
El primer héroe afroamericano que vi
fue Luke Cage.
Podía ir a la tienda local de cómics.
Tenían sus cómics en un estante giratorio,
y recuerdo que este estaba sobresaliendo.
Era solo una figura
de un hombre negro rompiendo sus cadenas,
y pensé que era lo mejor que había visto en mi vida.
Lo llevé a la escuela, y se lo mostré a Derek.
Él estaba impresionado.
Fue una de las pocas veces que pude mostrarle algo,
ya sabes, en lugar de que él... él fuera el que me lo mostrara.
Al principio, lo acepté,
y compré todos los números, pero me resultaba difícil leerlo.
Algunos de los personajes me parecieron estereotipados
y una especie de burla.
Es decir, amaba a Luke Cage,
y mis primos y yo nos sentamos,
y leíamos a Luke Cage, y nos reíamos,
y decíamos: "Nadie habla así".
Ya sabes, no creo que Luke Cage
deba ester diciendo todo el tiempo "Dulce Navidad".
"¡Dulce Navidad!". ¿En serio?
Sabía que había un hombre blanco
sentado escribiendo y componiendo esto, pensando:
"¿Cómo suena un tipo de Harlem?".
La gente negra nunca ha controlado su propia historia en este país.
La gente debería contar sus propias historias.
Lo único que los cómics siempre me comunicaban
son dos cosas, héroes y posibilidades,
y si no te ves como parte de eso,
entonces, ya sabes, ¿quiénes son los héroes,
y cuáles son mis posibilidades?
Cuando Derek y yo comenzamos a juntarnos,
todo se trataba de leer cómics.
Eventualmente, se convirtió en nosotros haciendo nuestros propios cómics.
Ni siquiera pensamos en copiarlos o mimeografiarlos o cualquier cosa.
Vendimos el arte original, grapado,
como si pudieras conseguir tu propio cómic.
El primer personaje que creamos se llamó Black Vig,
y Jive era su compañero, y recuerdo haber pensado:
"Estos son los personajes más geniales,
y un día serán famosos".
Creo que, en algún momento, Deny dijo:
"¿No sería genial si pudiéramos hacer esto cuando fuéramos mayores?"
Ese era el sueño, de alguna manera, algún día,
hacer nuestros propios cómics.
Nos graduamos. El día de graduación de la Escuela Pública 37.
mi familia, al siguiente día, se mudó a Norfolk.
Porque él era mi mejor amigo, fue irreal para mí.
Fue irreal. No pensé que lo volvería a ver.
Subir a ese autobús Greyhound
y saber que había una posibilidad
de que nunca volvería a estar conectado con mi mejor amigo.
Cuando me metí en los cómics,
había muy pocos artistas que se parecieran a mí,
así que no teníamos muchos ejemplos para admirar.
El negocio de cómics a principio de los años 70 no era diverso en absoluto.
Eran un montón de tipos judíos e italianos.
Yo diría que DC era probablemente, en ese punto, completamente blanco,
completamente blanco y masculino,
excepto por, ya sabes, dos mujeres,
y luego yo subí la demografía siendo la tercera.
En ese momento, había solo unos cuantos artistas negros y ningún escritor.
Y recuerdo un tipo negro, no puedo recordar su nombre,
que estaba en el área de producción, y más allá de eso estaba yo.
Arvell era el ejemplo vivo
de una persona negra que se ganaba la vida dibujando cómics.
Un día, este niño de 14 años, vino a nuestro apartamento,
tocó la puerta. La abrí, y fue:
"¡Oye, tú eres Arvell Jones! ¡Hola, es un placer conocerte!".
Y él simplemente irrumpe dentro
arrojó algunas de sus obras de arte y me dijo: "Hola, amigo,
haré lo que sea que pueda hacer".
Bueno, ese niño era Denys Cowan.
Era un niño ansioso, y pensé
que tenía muchas agallas para meter el cuello y obtener lo que quería,
así que siempre estaba en el apartamento ayudando a Arvell.
No estaba dibujando nada.
Estaba haciendo café, encargándome de los mandados, barriendo el piso.
Fui un terrible ayudante.
Creo que la única cosa que realmente quería hacer era dibujar.
Tres años después, tenía, como, 17.
Tuve la oportunidad de traer mi portafolio
al director de arte de DC en ese momento.
Él vio mi portafolio.
Mi corazón latía. Recuerdo eso ahora. El dijo: "Bien".
Me lo devolvió, me miró y dijo: "Estos son buenos,
pero ya tenemos un artista de color trabajando para nosotros".
En ese momento respondí de forma extraña algo como: "Oh, está bien,
así que no están contratando más artistas negros".
Eso fue lo único que pensé.
No me di cuenta de cuán mal estaba hasta más tarde.
Después de eso, Jim Shooter en Marvel
me contrató para dibujar Luke Cage...
- Entonces, Cage está atrapado por el ejército de Halwan... - De acuerdo.
Y me contrató para hacerlo porque pensó
que podría estar familiarizado con el tema.
"Eres negro, así que vamos a darte esta cosa de negros para que hagas",
entonces tuve la oportunidad de hacer Luke Cage,
el que había leído cuando era un pequeño niño.
Después de eso, tuve otra oportunidad de dibujar Black Panther.
Eso fue un gran problema para mí.
Esto es el comienzo de mi conciencia política.
Esa historia era sobre Black Panther luchando contra el apartheid,
y sus vecinos sudafricanos estaban siendo oprimidos,
¿y qué estaba haciendo al respecto el rey de Wakanda?
Por ese entonces,
comencé a ser reconocido en toda la industria.
Fue un poco surrealista. Incluso terminé en un anuncio de Dewar's Scotch.
Mientras estuve en Marvel, conocí otro artista negro, Michael Davis.
Escuché sobre Michael por una amiga mutua.
Su nombre era Darlene.
Darlene me dijo: "Michael, tienes que conocer a Denys Cowan,
porque eres una de las tres o cuatro personas negras
trabajando en la industria".
No entiendo cómo pasó,
pero terminamos siendo muy buenos amigos.
Desde ese momento, se convirtió en mi chico,
y, literalmente, me introdujo en la industria.
Era 1983. Regresé a Nueva York.
Conseguí trabajo en Black Enterprise como editor asociado.
Un día en 1989, estaba de camino al trabajo.
Vi este cómic del aniversario 50 de Batman,
y luego vi a los artistas. Es Denys Cowan.
Al siguiente día, llamé a DC Cómics.
"Tengo que encontrar a Denys Cowan".
Dije: "¿Sabes qué? voy a ir a la casa de Denys",
y toqué el timbre...
Y fui a abrir la puerta, y ahí estaba Derek en traje.
Creo que probablemente parecía, ya sabes, una agente del fisco.
Ese fue uno de esos momentos de película. Abres la puerta
y tu mejor amigo, a quien no has visto en diez años o algo así,
está de pie allí, diciendo: "Hola, ¿qué pasa?".
Nueva York era una locura.
Las cosas que estaban pasando eran una locura.
Bed-Stuy, Crown Heights...
No continuaremos pagando
a personas que abusan, asesinan y nos mutilan...
Quiero decir, los años 80 dieron forma a lo que hicimos.
Es divertido que mi inicio fuera con un grupo de chicos, ya sabes,
y somos como una especie de X-Men del hip-hop, supongo.
Para mucha gente, la música era el escape.
Mi escape eran los cómics.
El hip-hop estaba emergiendo de una forma muy política.
Public Enemy, Tribe Called Quest...
El Def Jam estaba subiendo.
Spike estaba creando, ya sabes, su productora.
"Ella tiene que tenerlo",
"Haz lo correcto", Malcolm X...
Spike Lee, para nosotros, fue una influencia mayor,
porque Spike Lee lo hizo por sí mismo.
En el medio de los cómics, hubo una ausencia de esta voz.
El 99,9 % de las compañías de cómics hasta ese momento
habían sido poseídas y dirigidas por hombres blancos.
Mi propia inclinación fue crear cómics
que eran más contemporáneos,
aunque era un mundo de fantasía,
queríamos que se pareciera al mundo en que vivíamos.
Él era una persona brillante.
No solo un escritor brillante, sino una persona brillante.
Dwayne McDuffie fue probablemente el único escritor negro que había conocido.
Lo conocí porque ellos me pidieron hacer Deathlok en Marvel,
y él resultó ser el escritor.
Respondí a sus escritos inmediatamente.
Mi mayor problema, generalmente, en la escritura de cómics convencionales es
que, si escribes un personaje negro, él representa la oscuridad,
y eso es ridículo.
Eso es demasiado, demasiado complejo,
demasiado peso como para que cualquier personaje,
cualquier personaje individual, pueda sostenerlo.
Y ambos habíamos llegado al punto donde
estábamos frustrados por la falta de personajes
para expresar las cosas que queríamos expresar,
pero todo eso cambió en 1992.
Literalmente me desperté una mañana. Y pensé: "Eso es.
Si quiero un mundo donde haya superhéroes negros,
vamos a tener que crear algunos superhéroes negros".
Me levanté y llamé a Michael Davis.
La idea era crear un universo de personajes
que se vieran como nosotros. "¿Qué piensas? ¿Estoy loco?".
Y él dijo: "Estás loco".
Cada niño negro que alguna vez ha querido hacer cómics ha tenido esa idea.
Yo le dije: "La única forma en que lo veremos es si nosotros lo hacemos".
Ese era el momento.
Así que la siguiente persona a la que llamé fue Dwayne McDuffie,
y Dwayne nos miró a los dos y dijo: "Ustedes están locos".
Yo estaba como: "No, Dwayne, podemos hacerlo porque..."
cualquier razón que se me ocurrió, ni siquiera la recuerdo,
y Dwayne dijo: "Están locos, pero voy a hacerlo con ustedes porque están locos,
pero lo haremos, pero están locos".
Denys estuvo comprometido desde el primer día para involucrar a Derek.
¿Sabes por qué? Porque él y Derek crearon cómics
cuando eran niños. ¿Que tan genial es esa mierda?
Dwayne, Michael y yo no sabíamos nada de negocios,
pero sabíamos que Derek llevaba corbata.
Siempre llevaba traje, incluso los sábados.
"Aquí está la idea", y yo le dije lo mismo.
Él dijo: "Están locos".
Mi respuesta, por supuesto, fue: "Denys, tengo un trabajo".
Y él dijo: "Derek... tenemos que hacer esto.
Ya sabes, la gente marchó y murió
para que pudiéramos crear estas imágenes".
Desde ese momento en adelante,
las reservaciones, ya sabes, se desvanecieron.
Nos reunimos constantemente, y dibujé un montón de gráficos.
Probablemente diseñé todo el universo.
Recibí una llamada de Denys Cowan,
y siempre quise hacer algo como esto.
Christopher Priest escribió algunas cosas de la biblia.
Michael escribió algunas cosas de la biblia.
Yo creé la mayoría de las cosas de fondo,
y luego se lo llevé a Dwayne McDuffie, quien las mejoró.
Dwayne McDuffie lo destiló todo, lo reescribió,
y lo hizo encajar en este documento de 28 páginas.
Un viernes por la noche, llevé ese documento a DC Cómics
justo antes de que Paul Levitz se fuera a casa,
y se lo di en sus manos.
Denys Cowan entró a mi oficina, fuimos amistosos,
- y él tenía una buena y gruesa biblia... - No podía soltarlo.
Cada vez que lo soltaba, lo recogía de nuevo.
Entonces, el lunes por la mañana me llama,
me llama por teléfono y dice: "Denys, esto es genial.
Queremos hacerlo. Ven y reúnete con nosotros".
Fue eufórico. Fue excitante.
Ya sabes, hicimos estallar el corcho del champán,
pero lo que fue más genial que eso
fue cuando entramos en nuestras oficinas. Eso lo hizo real.
"Oh, Dios mío, ¿qué significa esto realmente?".
Eso significa que teníamos que entregar.
Todos nos reuníamos inicialmente en mi estudio en Manhattan en ese momento.
Dijimos: "Está bien, si vamos a crear un universo de cómics,
¿Qué necesitamos hacer?" y entonces dijimos:
"Bueno, necesitamos estereotipos, como el prototipo de Superman".
Icon es un afroamericano...
No, él no lo es. En realidad no lo es. Icon es un alienígena.
Se estrelló aquí en La Tierra.
La vaina fue descubierta,
pero no fue descubierta por mamá y papá Kent.
Fue descubierta por un esclavo.
Para nosotros era importante representar
que no había un punto de vista negro monolítico.
Él es un republicano porque Lincoln liberó a los esclavos,
y se apega a lo que funciona para él.
Icon tenía un ayudante, Rocket,
y Rocket era la antítesis de Icon.
Rocket era un volcán, joven y llena de energía.
El libro fue contado desde su punto de vista,
que fue otra innovación de Dwayne.
Solo viste el mundo a través de sus ojos.
Si ella no lo veía, tú no lo veías.
Genial... simplemente genial.
Verlos teniendo las conversaciones que estaban teniendo,
ver a Rocket desafiar sus suposiciones sobre clases y la ética del trabajo,
y la forma en la puedes levantarte por tus propias botas...
Leer ese cómic se convirtió en una experiencia mucho más rica para mí.
El siguiente cómic que lanzamos fue: "Hardware".
Amé a Hardware porque era genial.
Ya sabes, tenía ese tipo de arrogancia de Tony Stark.
Hardware es un genio tecnológico
que trabaja para una compañía corrupta, Industrias Alva,
y cuando se da cuenta de la corrupción en la compañía,
decide crear la armadura Hardware y luchar contra la corrupción.
En el primer par de páginas del primer número,
está esta metáfora de un pájaro enjaulado...
Ciertamente, Dwayne estaba escribiendo sobre él mismo
y esa frustración de trabajar para el hombre que no te aprecia.
El siguiente cómic fue un poco diferente.
"¿Y si tuviera un hijo adolescente, y fuera un niño negro,
y tuviera poderes nucleares?
No, ¿y si tuviera poderes de velocidad? Si él realmente...
No. ¿Y si tuviera poderes eléctricos?".
Él puede controlar la electricidad, y lo llamamos "Static".
Static era interesante porque Static...
fue uno de mis cómics favoritos... Fue el más anticuado.
Él se dirigía a quien era el núcleo demográfico,
los niños negros inteligentes y estudiosos,
- o supongo que la nueva expresión es "blerd". - Lo volvimos un friki.
Lo hicimos un gran fanático de la ciencia ficción,
como éramos en realidad los cuatro cuando teníamos esa edad.
Lo último que necesitábamos era un equipo de superhéroes,
porque todos los grandes universos de cómics tienen un equipo de superhéroes.
No hay otro equipo de superhéroes como el Blood Syndicate.
Todos los equipos de superhéroes son como una pandilla en todo caso,
así que ¿por qué no hacer una pandilla de verdad?
Amé la diversidad del "Blood Syndicate".
Tenías gay, heterosexual, lesbiana, afroamericano, latino
y personajes nativos en un cómic, que nunca habías visto antes.
Había muchas metáforas de la brutalidad policial,
las drogas y la ra... ya sabes, de cómo las drogas devastaron las comunidades.
El Blood Syndicate lidió con todo eso.
Cada uno de los personajes en este universo,
en el universo Milestone,
hasta cierto punto, porque eran negros, tenían que reconocer sus errores.
No le dieron la espalda al bien común.
Seguían diciendo: "Maldita sea, este tipo piensa que soy basura,
pero déjame ir y salvar ese avión".
Nunca ha habido una buena cadena de distribución
que fuera propiedad o estuviera bajo control negro,
o incluso particularmente amigable con los negros.
Realmente querían ser libres para hacer cosas muy independientemente.
Hay límites sobre cuánta independencia era posible
cuando requerían distribución, apoyo económico...
Fue un reto. Teníamos el control editorial completo.
- Podrían decir que no. - Si algo ofendía a DC...
sin principios, sino a alguna especie de marca de DC de alguna manera,
Creo que teníamos la capacidad de decir: "Por favor, no publiquen eso".
Ellos tenían la aprobación final de lo que íbamos a publicar.
Era su dinero, su compañía de cómics, y todo lo demás.
Conozcan a los hombres de Milestone,
la nueva división de DC Cómics.
Dwayne McDuffie es el editor jefe...
Queríamos darle a la gente esa conmoción de reconocimiento que obtuve
la primera vez que vi a un superhéroe negro,
y yo dije: "Vaya", ¿entiendes?
"Yo podría hacer esto. Podría ser Superman".
Hace 20 años, había dos títulos
de una editorial importante que tenían personajes principales negros,
hasta esta semana, donde todo cambió.
La historia cambió esta semana.
Los libros fueron tan buenos o mejores
que cualquier cosa en las tiendas,
y no los leí por obligación,
sino porque quería leerlos.
Estos cómics de Milestone son geniales, hombre.
Tengo, tengo esto, Blood Syndicate, hombre.
Tienen todo tipo de personas aquí. ¿Qué tienes tú?
Icon, hombre... Se ve genial. ¿Qué tienes, Dre?
- Tengo a Hardware, los tres números. - ¿Sí?
Es difícil decir qué números esperábamos
de los cómics de Milestone, pero fueron realmente buenos.
Teníamos estas chaquetas con la "M" en la espalda, ¿cierto?
Caminabas por una convención en ese entonces
con esa "M" en tu espalda, hombre,
y es como si fueras un Beatle, porque hicimos algo
que nadie más podría siquiera imaginarse hacer.
A veces, no sabías quién vendría a la oficina.
Ya sabes, un día sería John Singleton,
otro día era Quincy Jones.
Clarence Thomas, el juez de la Suprema Corte,
- le escribió a Derek una carta. - Sobre Icon...
De hecho, me invitó a sus aposentos.
Fue divertido para nosotros, y un poco extraño,
que Clarence Thomas dijera que este es su cómic favorito.
Ahora lo pienso, es como: Sí, le gustaba Icon,
quien era solo un tipo conservador.
Me trasladé a Nueva York para trabajar específicamente para Milestone.
Sabía que estábamos haciendo historia.
Me conocían como el hombre blanco de Milestone.
Terminé haciendo algunos de los trabajos más emocionantes de mi vida.
Dwayne tenía un punto de vista muy fuerte
que quería transmitir editorialmente.
Dwayne tenía este código moral inquebrantable.
Creó algunos... algunos desafíos,
porque en algunas situaciones, en términos de negocios,
debe haber, ya sabes, compromisos.
Cuando las cosas van bien,
todo va sobre ruedas y todo sale bien.
Es solo cuando las cosas no van tan bien que empiezas a hacer balance
de que tal vez esto no era lo que pensábamos que era.
Había un corazón político en Milestone.
Dwayne McDuffie siempre ha sido político.
Sus libros siempre han sido políticos.
Sus historias siempre han sido políticas.
Él era un activista.
Dwayne siempre hacía dos preguntas en una historia.
Una es: "¿Qué es lo peor que puede pasar?"
y la otra es: "¿Y si esto realmente estuviera sucediendo?
¿Cómo se desarrollaría?".
Bueno, en Icon y Rocket, hicimos que Rachel quedara embarazada,
a los 14, así que fue un embarazo adolescente,
así que estábamos lidiando con algo muy emocionante para 1992.
Fue para abordar una cierta realidad
que nunca se había reflejado antes en los cómics.
Nos metimos en algún tipo de controversia al respecto.
Publicamos muchas cosas que los hizo sentirse muy incómodos,
cosa que siempre me divirtió,
porque no eran tan incómodas cuando ellos trataban esos temas.
Bueno, era en gran parte el trabajo de Dwayne con lo que nos toparíamos.
Él pensaba que no podían decirnos lo que teníamos que hacer.
"Nos contrataron por un punto de vista específico,
y si no nos van a dejar hacer esto, entonces, ¿por qué estamos aquí?
Tenemos que hacer esto, y tenemos que hacerlo, estamos demostrando algo".
Sentí que era innecesario.
Denys, creo yo, estaba empezando a chocar más con Dwayne.
Ellos son... son dos personas diferentes.
No era que él fuera más idealista.
Era solo que era un poco más práctico.
Sabía que había mucha tensión interna,
y la amistad y la sociedad se comenzó a desarmar.
Probablemente la mayor...
la mayor pelea que tuvimos fue por un número de Static.
El incidente que sucedió fue
que queríamos mostrar sexo seguro en una portada de Static Shock.
Parece algo sobre lo que tendríamos una discusión.
La forma en que íbamos a hacer eso
era mostrar condones en una envoltura en la portada.
En la portada, él estaba besándose con su novia.
No había piel expuesta, pero lo estaban haciendo bastante bien.
La idea de un superhéroe negro adolescente
teniendo sexo con su novia y usando condón. Eso era demasiado para DC.
Lo puedes imaginar. Había mucho Pepto-Bismol en DC ese día.
Recuerdo que había uno... uno de los números de uno de los libros
donde tuvimos un desacuerdo bastante exaltado sobre la portada,
y les pedimos que hicieran cambios. Estaban muy frustrados por eso.
Esa fue una grandísima pelea, y creo que en gran medida
no se trataba de la sexualidad. Se trataba de la sexualidad negra.
No le gustó en lo absoluto.
Ya sabes, decidieron censurar este número en particular de Static Shock,
y él se defendió. Luchó muy duro.
Aunque dijeron que no podíamos hacerlo,
de alguna forma entre la etapa en donde lo aprobaron
y cuando lo enviamos a la impresora después de recuperarlo,
en algún lugar entre Dwayne McDuffie
y alguien más que estaba trabajando con él,
en alguna especie de venta engañosa,
el condón volvió a aparecer en la portada,
pero ese no fue el problema, realmente.
El problema fue el editorial que acompañó a la portada,
y la página editorial comenzó a hablar
sobre las injusticias que nos hicieron,
y cómo fue un acto racista no mostrar los condones en la portada,
y esto y aquello y lo otro,
y creo que la gente de DC, Paul y otras personas,
se enojaron mucho por eso, leyendo sobre ellos mismos
en una página editorial de Milestone y cuán injustos fueron,
porque ellos habían estado pagando por todo esto.
Sentí que era su dinero. Realmente lo hice.
Sentí que era innecesario.
Sentí que podríamos haber obtenido lo que queríamos
sin pasar por: "Pongamos en la portada lo que queríamos basados en principios",
porque lo que pasó después de eso... no fue bueno.
Misteriosamente, los pagos que se debían a Milestone se secaron,
y tuvimos un poco de problemas.
La respuesta de Paul fue... desapasionada y directa.
"Si así es como te sientes acerca de cómo te tratamos,
entonces, ya no te trataremos
como te tratábamos antes.
Te trataremos de esta nueva forma",
y fue entonces cuando las cosas se pusieron muy difíciles para Milestone.
Poco después de ese incidente de la portada me fui,
y no lo discutí con nadie,
y fue solo... fue una situación muy mala para mí,
la cual no manejé muy bien.
Derek, no sé qué dijo Derek.
Creo que estaba decepcionado, porque solo hice el movimiento.
No hubo una larga y dura discusión con Derek,
porque en ese momento, no estaba teniendo ninguna conversación
con Dwayne o con Derek sobre ninguna cosa.
Mi amistad con Michael continuó,
pero no con Dwayne y Derek, de ningún modo.
Podría hablar con Dwayne por teléfono de vez en cuando.
"Hola, hombre, ¿cómo va todo?" o algo así, y él decía:
"Hombre, siempre luchando".
En ese momento, toda la industria del cómic estaba...
sin colapsar, pero estaba cambiando e implosionando y encogiéndose.
Es decir, Derek estaba haciendo lo mejor que podía para mantener todo junto.
Milestone estaba lidiando con los desafíos de la industria.
Terminaron mudándose a DC Cómics
y trabajando desde las oficinas de DC Cómics,
pero una vez que estás haciendo eso, se acabó.
La línea Milestone, junto con una serie de otras líneas, fueron terminadas.
No sé si les dimos las noticias
o si ellos nos dieron la noticia a nosotros.
Simplemente no pudimos hacer que funcionase en el mercado.
Creo que se toparon con la pérdida de ventas,
y "es difícil trabajar con estos tipos de todos modos".
En el momento en el que estaban considerando
qué hacer con Milestone, ese fue un elemento.
Eso me fastidió porque a veces no saben...
lo que faltaba hasta que saltas y gritas lo suficientemente fuerte,
y eso fue lo malo de que Milestone se detuviera,
era... era una voz que se silenció.
Es triste, porque Milestone es lo mejor que alguna vez sucedió...
Milestone es lo mejor que les pasó a los cómics
desde Black Panther.
Pienso, al ver que los fanáticos de los cómics hablan sobre Milestone ahora,
que a menudo hablan sobre Milestone como algún tipo de experimento fallido.
Mi argumento siempre ha sido que los cómics de Milestone no fallaron,
sino que los cómics le fallaron a Milestone.
Milestone no es un fracaso en ningún tramo de la imaginación.
Hay un montón de personas que comenzaron sus carreras,
pero que obtuvieron un curso intensivo de narración y negocios en Milestone.
¿A cuántas personas contrató Milestone Media?
¿Cuántos artistas comenzaron en Milestone Media?
¿Cuántos escritores? ¿Cuántos ilustradores?
Esto se transmitió a través de todos estos artistas,
probablemente cientos de artistas.
Milestone no fue un fracaso para mí
porque las cosas que creamos
y los personajes que creamos son para siempre.
Unos tres años después de que Milestone detuvo las publicaciones,
un productor amigo mío lanzó la idea de hacer Static para WB Kids.
Básicamente, tomé el teléfono, y dijo:
"¿Te importaría si hiciéramos Static como un programa de TV?"
y, ya sabes, lo pensé y dije que sí.
Static Shock la serie animada fue un suceso extraordinario.
El primer día que Static estuvo en televisión,
más gente lo vio de la que leyó los 45 números combinados.
El proceso creativo fue principalmente de Denys y Dwayne.
En ese momento, arreglaron un poco las cosas.
Recuerdo hablar con Dwayne, y él dijo: "¿Sabes qué?
Hay algunas cosas por las que nunca puedo perdonar a Denys,
pero puedo sin duda trabajar con él".
Trabajamos juntos en Static, y otra vez nos llevamos muy bien profesionalmente,
pero personalmente, fue un poco... un poco más complicado.
Porque yo era amigo de todos,
incluso cuando la gente no se llevaba bien, yo estaba hablando con todos.
Después del éxito de Static Shock, Dwayne y Denys, escuché,
estaban hablando de un reinicio de toda la línea Milestone.
Sentí que era importante, porque estos personajes
necesitaban ser vistos otra vez por una generación completamente nueva,
por la generación que los extrañaba y por sus hijos.
Fue entonces cuando comenzó el germen de la idea de traerlo de vuelta.
Estaba emocionado de decir: "Está bien, hagámoslo juntos",
de nuevo, estábamos planeando cómo revivir Milestone y
todo eso, y luego se acabó.
Recibí una llamada de su esposa
diciendo que Dwayne estaba en el hospital.
Dwayne había tenido un ataque al corazón. Se sometió a una cirugía.
Había salido de la cirugía...
Así que todos pensamos que iba a estar bien y que estaba bien.
Me envió un correo electrónico desde el hospital,
y era una imagen de Static Shock,
la figura de acción que se iba a producir...
"Mira lo que creé. Mira lo que hice",
y luego al siguiente día, murió.
Fue como...
si alguien me golpeara y me sacara todo el aire.
Encendí el computador, y decía que Dwayne McDuffie estaba muerto.
Ya sabes, siempre pensé que Dwayne no se dio cuenta
de cuánto impacto tuvo su trabajo en la gente.
Es decir, puedo decir más allá de toda duda
que tengo una deuda masiva con Dwayne McDuffie.
Lo que le ha dado a los cómics,
lo que le ha dado a la animación, nunca será exagerado.
Mucha gente viene a nosotros y dice:
"Esto tiene que volver. Todavía hay un vacío".
Y fue en ese momento crucial
donde simplemente dices: "Bueno, no podemos dejar que termine".
Tuvimos un servicio en su memoria poco después de la muerte de Dwayne.
Yo estaba bien hasta que vi a la madre de Dwayne.
Cuando vi a su madre, y comenzamos a hablar de su hijo,
fue cuando me quebré,
y ella sabía el tipo de relación difícil que teníamos...
pero nada de eso importaba, ¿sabes? Nada de eso importaba.
Lo que importaba era lo que habíamos hecho, y lo que habíamos compartido,
y la devastadora pérdida.
La gente había empezado a dispersarse,
y llamé a Denys y Reggie, y recuerdo decirles:
"No podemos dejar que esto muera. Esto es demasiado importante".
Ahí es cuando el germen de la idea de traerlo de vuelta comenzó.
Ya era hora. Reggie Hudlin dijo: "Debemos hablar".
"No podemos dejar que termine así.
No podemos dejar que termine en un servicio funerario".
Denys sacudió su cabeza como siempre sacudía su cabeza: "Estoy dentro".
Llamé a Derek dos días después.
Le mandamos las cosas y hablamos de eso,
y me disculpé por cualquiera de mis...
errores de cálculo sobre cómo... cómo debería haberme comportado,
y él aceptó mis disculpas,
y lo dije en serio, porque Dwayne se fue...
y no sería lo mismo, pero para mí...
es tan imperativo ahora... para... construir esto de nuevo,
y él estuvo de acuerdo.
Tengo una gran noticia en la convención.
Milestone Comics está de vuelta,
y Reginald Hudlin es parte de todo esto, y...
Después de que Dwayne McDuffie falleció, me reuní con Reggie Hudlin,
quien había sido invitado al Milestone Media Group,
así que tuvimos varias reuniones con él y con Denys,
y realmente hablamos sobre el futuro de Milestone y sus personajes,
y vimos que había una increíble oportunidad perdida
al no tener los personajes ahí afuera.
Todos en DC estaban emocionados por la idea de devolverlo a la vida.
Esto será un nuevo Milestone Media.
No se trata de hacer lo que hicimos antes.
Se trata de definir lo que significa Milestone Media ahora.
Hardware está haciendo otra aparición,
el Blood Syndicate, estábamos relanzando Static Shock.
Estábamos relanzando a Icon y Rocket.
Pero la parte más emocionante
es que tenemos muchos personajes nuevos
para los que la gente no estaba preparada y no los esperaba.
Quién hubiera imaginado que habría tantos cambios en los fanáticos,
donde tienes gente realmente exigente de diversidad e inclusión.
La industria ha cambiado bastante,
y, francamente, era el momento adecuado para DC para hacer esto justo ahora.
Definitivamente ha habido una evolución y un progreso
desde que era niño.
No solo hemos recorrido un largo camino
para que estén haciendo la película de Black Panther.
Va a ser una película de soporte.
Estoy muy feliz de que estemos haciendo la película de Black Panther ahora,
y va a ser exactamente como la había imaginado,
y no puedo esperar para verla.
Todavía no estoy seguro de lo que soy.
Tener a Luke Cage en Netflix es... una poderosa mierda.
Cuando escuché que estaban haciendo Luke Cage,
ya sabes, estaba un poco aprensivo al principio.
Eres tú. Sí, eres tú.
Dulce Navidad.
He visto niños negros disfrazados de Thor
y del Capitán América y de Batman y de Superman por años.
El año pasado, vi pequeños niños blancos disfrazados de Black Panther.
Eso, para mí, es mucho más progreso
que cualquier cosa que... pueda... pueda cuantificar.
No veo ninguna forma de ver este renacimiento
sin rendir homenaje a Milestone Media.
Hicieron que fuera bueno soñar y ser negro.
¡Unidos luchamos!
Este es un mundo que necesita a Milestone Comics en él.
Necesita ese ejemplo.
Milestone fue una insignia de honor.
Representó un cambio en la industria.
Debo decir que es lo más emocionante que he hecho en mi vida,
aparte de crecer junto a Denys
con una pila de cómics de la colección de mi hermano.
Es... ha sido un gran viaje. Ha sido todo un viaje.
Poder volver a trabajar con Derek significa más para mí
que, ya sabes, lo que cualquiera podría entender.
Es...
Es como debería ser, porque empezamos esto juntos,
así que, ya sabes, vamos a continuar esto juntos.
www.subtitulamos.tv