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Nueva York es el corazón y el alma de los cómics.
Allí crecieron los tipos que los dibujaban.
Allí fue donde crearon a estos personajes.
En lugar de hacerlos vivir en un lugar ficticio,
los lancé justo en las calles de Nueva York.
Lo que sea que ocurra en Nueva York
va a afectar a los cómics ya sea que lo quieras o no.
¿Qué se supone que haga la industria del cómic
cuando tienes un serio desafío moral y político en Nueva York?
El 11-S cambió a Nueva York y a los cómics por siempre.
CIUDAD DE HÉROES
Nueva York es esta ciudad de héroes.
Cuando miras un cómic, lo abres,
no me importa... si es de Los Vengadores, Peter Parker,
estás... estás en Nueva York,
y, para entender la centralidad de esta ciudad para los superhéroes,
tienes que volver al principio.
Nueva York siempre ha sido el sinónimo
del lugar donde los sueños se hacen realidad.
Era la puerta de entrada a América.
Es el lugar donde todos tienen que convivir y resolver sus asuntos.
Nueva York es tan agradable que la nombraron dos veces.
Es la Tierra
hacinada en una pequeña isla.
Nueva York siempre ha sido eso,
y lo fue especialmente en el siglo XX,
cuando los cómics se convirtieron en una parte de la cultura popular.
Nueva York era geográficamente el centro de los cómics.
El cómic estadounidense nació en Nueva York
a manos de creadores que tenían sus raíces en los guetos de Nueva York.
Nací en Essex Street,
en el Lower East Side de Nueva York.
Viví en el Bronx en Nueva York.
Fuí un niño pobre, muy pobre,
y en un vecindario difícil también, allí viví.
Tienes a todos estos escritores y artistas
en esta ciudad y en medio de la agitación de las grandes guerras
y la Gran Depresión,
y soñando con estas figuras más grandes que la vida
que vienen y hacen las cosas bien.
Lo que Action Comics hizo con Superman
es usar este formato de bajo nivel como un medio
para contar una historia que encendió la imaginación popular.
Presentando al personaje de cómics número uno de los Estados Unidos...
Sí, es Superman.
Los superhéroes son... realmente una clase de cumplidores de deseos,
pero también son una forma de enfrentar nuestros miedos.
Son... son un tipo de instrumento, el vehículo en el que
nos gustaría entrar para que podamos ser a prueba de balas.
Siegel y Shuster, ya sabes, crearon a Superman de esa forma,
para que pueda ser esta metáfora para nosotros como un
escudo que levantáramos en contra de estas fuerzas de ataque.
Todos los personajes principales se encuentran en Nueva York.
Metrópolis es un símbolo de Nueva York.
Para Batman, Gotham City también es un símbolo de Nueva York.
La escala, los edificios,
todos ellos eran parte del sueño de Nueva York
que existió en todo el mundo.
En los años 60, los grandes héroes de Marvel aparecen.
Stan Lee colabora con Jack Kirby y Steve Ditko
para crear, ya sabes, a Spider-Man,
los Vengadores,
los Cuatro Fantásticos,
Daredevil,
Doctor Strange...
En lugar de tenerlos viviendo en un lugar ficticio,
como Metrópolis o Gotham City,
los lancé hacia la ciudad de Nueva York...
Porque conocía Nueva York,
podía escribir sobre Nueva York,
y pensé, ¿por qué no dejarlos vivir en un lugar real?
Marvel Comics hizo de Nueva York
el centro de este drama moral,
y lo han convertido en el hogar de la imaginación
de toda una generación de jóvenes.
Crecí en el Bronx, originalmente,
y podía leer cómics todo el tiempo,
y de niño podía imaginarme. ya sabes,
a Spider-Man balanceándose de edificio en edificio,
y recuerdo, siendo un niño, estar mirando hacia arriba, diciendo:
"Vaya, si tan solo pudiera hacerlo".
Hizo que fuera mucho más... real.
Recuerdo la primera vez que fui a Nueva York.
Tenía tal vez 12 o 13, y fuimos a la Estatua de la Libertad.
Recuerdo pensar: "Oh, creo que leí un número de un equipo de Marvel
con Spider-Man y alguno más que tuvo lugar aquí".
Toda mi orientación en Nueva York en ese momento
fue absolutamente vía Marvel Comics.
A finales de los años 60, Marvel Comics fueron los que
al parecer, se enfrentaban más a la agitación y a los cambios
que estaban ocurriendo.
Tienes una guerra civil en Nueva York,
y entonces todo ha cambiado,
y como todo en la vida estaba cambiando,
todo estaba cambiando en el arte.
Los cómics se volvían más relevantes socialmente
y más interesantes.
Los X-Men son una metáfora de los derechos civiles.
Estas eran personas normales, seres humanos defectuosos,
personas que, de diversas maneras,
habian tratado con prejuicios, fanatismo e
intolerancia de cualquier tipo.
Los cómics hablaban sobre el mundo real,
algo de lo que Denny O'Neil y yo éramos muy concientes
cuando trabajamos en las series de Green Lantern y Green Arrow.
Ese cómic hablaba sobre mi vecindario en el Bronx
y los problemas con las drogas.
Hablaba de sobrepoblación.
Los cómics se volvían más sofisticados, más comercializados hacia los adultos.
En los años 80 tenías al Punisher, pero también tenías Watchmen.
Esas fueron realmente, historias desafiantes.
Eran historias sobre cómo cambiar el status quo
y el fascismo necesario y todas esas cosas.
Ya no podíamos creer es esos súper niños exploradores.
No conocíamos a nadie en el mundo real que se comportará así,
y los lectores no creían en ellos, así que solo tratamos de hacerlos
un poco más como seres humanos del siglo XX.
Y entonces Frank Miller hizo una gran diferencia
con The Dark Knight,
y su trabajo con Daredevil fue brillante.
Frank trajo un nivel de realismo que fue realmente sin precedentes.
Watchmen, Dark Knight, Daredevil
estuvieron basados en Nueva York.
Infundieron temas políticos, ya sabes, violencia de pandillas.
Podías sentir la ciudad.
Podías sentir el polvo del lugar en cada viñeta.
Para el 2000 y el 2001,
los cómics tenían una base de escritores suficientemente madura en Nueva York
para poder hablar sobre las preocupaciones únicas del siglo XXI.
Tuvimos un avión chocando en un piso superior
del World Trade Center.
Entonces, tuvimos el 11-S,
y la dieta del heroísmo cambió en todo el mundo
debido a lo que le sucedió a esos artistas en Nueva York.
Los cómics son una especie de monolito a Nueva York,
de la misma manera en que lo eran las Torres Gemelas.
Los miras, y son una especie de reluciente ideal
del ingenio, la cultura y el arte estadounidense.
Las Torres Gemelas fueron de lo más...
emblemático de Nueva York.
Puedo recordar cuando fueron construidas,
los periódicos hablando sobre lo horribles que eran,
de que no deberían ser construidas, de cómo arruinarían el horizonte.
Y luego, cuando fueron terminadas,
la gente finalmente se dio cuenta de que: "Vaya, son majestuosas".
Los superhéroes son ideas operísticas más grandes que la vida.
Las Torres Gemelas representaban
este símbolo de triunfalismo estadounidense,
y eso se refleja en los cómics y en la cultura popular.
Y luego tuvimos el 11-S, después de lo cual todo cambia.
Lo inimaginable sucedió,
y sucedió justo en el corazón palpitante de Estados Unidos, en Nueva York,
la cuál es el corazón y el alma de los cómics.
Es difícil encontrar las palabras
para describir hoy el sentimiento en Nueva York.
Nueva York está en shock,
uno de sus más famosos monumentos ha quedado destruido,
miles de muertos, y Estados Unidos bajo amenaza.
¿Qué diablos está pasando? ¿Qué pasó?
Fue un día como cualquier otro.
Lo recuerdo como si fuera ayer.
Estaba en casa en la calle 27.
Pudimos ver lo que estaba pasando
entre todo aquel humo.
Siento una sensación de tragedia. Unos hombres hacen eso a otros hombres.
Mirando la TV y viendo la nube de humo,
y luego abriendo la ventana y viendo la columna de humo...
No fue como nada que hubiera experimentado antes.
Mis padres estaban de visita, y...
y mi padre y yo habíamos planeado salir a caminar y explorar Wall Street,
y, terminé durmiendo un poco más para...
para tomar el tren de más tarde, y cuando bajé las escalas,
mis padres estaban frente a la TV, mirando CNN,
y vimos como se desarrollaba todo,
y yo... salí a mi patio trasero,
subí a la cima de una colina,
y, ya sabes, incluso desde allí, podía ver el humo subiendo.
Nuestras vidas cambiaron. La vida de todos cambió.
Muchas vidas se perdieron.
Las oficinas de Marvel y DC estaban en Nueva York,
y también todos nuestros amigos, las personas que nos importan,
las personas con las que estábamos en la industria,
queríamos asegurarnos de que todo el mundo estaba bien,
y no todos estaban bien.
Algunas personas lidiaron con su dolor de formas muy diferentes.
El... el polvo del 11-S
está sobre las mesas y las plataformas de esos edificios
cuando fue hora de volver allí para hacer el siguiente número.
Mi mamá trabajó en el World Trade Center
cuando yo... cuando era un niño, ya sabes.
Solía vistar las Torres Gemelas todo el tiempo,
y para mí, eso fue personal.
¿Cómo represento lo que sucedió...
de manera que no sea solo para entretenimiento?
Los cómics respondieron al 11-S de inmediato.
Marvel probablemente fue el primero en escena.
Joe Quesada y Bill Jemas...
Joe era el editor en jefe, Bill era el publicista...
fueron los primeros: "Somos neoyorquinos.
Esta es nuestra ciudad, esto sucedió aquí.
Tenemos que hablar con nuestra gente",
y así crearon una obra de antología llamada "Héroes",
en la que se reunieron los mejores talentos
que fueran capaces de entregar una gran obra de arte en una semana,
y crearon "Un Momento de Silencio",
que fue un cómic narrativo que habló sobre las preocupaciones del 11-S.
Fueron inmediatamente al programa The Today Show.
Salieron de inmediato al mundo
y comenzaron a decir: "Tenemos algo que decir.
Tenemos lo que quieren escuchar".
¿Qué es lo que Marvel Comics está tratando de hacer
- que es tan importante aquí? - Bueno, de nuevo, nosotros...
nos esforzamos por contar historias de ideales heroicos,
y creo que lo que vimos después del 11-S
fue que ese ideal heroico estaba viviendo entre nosotros,
y camina entre nosotros cada día,
y nosotros... siempre lo damos por garantizado
hasta que en realidad necesitamos a esta gente.
Los 20 años previos al 11-S
fueron una búsqueda de legitimidad en la industria del cómic.
Queríamos ser vistos tan importantes
como cualquier otra forma de la cultura popular,
pero no se nos permitió ese respeto.
Fueron considerados de bajo valor.
Fueron considerados como esa cosa que era menor.
Ese estigma se volvió neutral,
realmente desapareció después del 11-S,
y se fue porque los cómics fueron los primeros
en responder de forma inteligente para que las personas se identificaran.
Cada vez que están pasando por
grandes cambios en una civilización, la gente necesita historias.
La gente busca historias.
El género de superhéroes te da una gran oportunidad
para procesar todo eso.
Jan Michael Straczynski
escribió un cómic de Spider-Man donde Spider-Man está en el 11-S,
y en el que expresa todos sus sentimientos, en diciembre de 2001.
Spider-Man en la zona cero, es el sentido de...
quiero decir, incluso yo, como agente del FBI...
Estás internamente destruido.
"Con todo mi gran poder, con todo lo que tengo,
con todo lo que me dieron, y aun así sucedió",
y eso es difícil de aceptar. Es difícil vivir con eso.
Recuerdo una de las viñetas más llamativas
en la que al Doctor Doom le rodaba una lágrima.
¿Sabes cuántas veces
hemos visto al Doctor Doom apoderarse de Nueva York?
Incluso el Doctor Doom estaba como: "Vaya".
Se hizo una gran cantidad de cosas, como la forma de retratar a los héroes,
porque los superhéroes fueron en realidad dibujados más pequeños.
Los héroes están a menudo en el fondo,
donde ves a los... los bomberos y a otros trabajadores del cuerpo de rescate
en el frente en esa entrega en particular.
Hemos hecho héroes durante años y años, pero ellos eran...
no eran reales, comparados con, ya sabes, el policía, un bombero,
los paramédicos que llegaron y en realidad, ya sabes, la gente que ayudó.
Es algo que las compañías realmente querían transmitir.
Esas ideas ficticias, no pudieron evitar que sucediera esa atrocidad,
pero pueden ayudar a escoger la forma en la que nos enfrentamos a esa atrocidad.
Pueden ayudar a enmarcar la forma en la que manejamos
el mundo que ha cambiado.
Estos personajes tuvieron una resonancia repentina.
Creo que los cómics, después del 11-S, recién estaban comenzando.
Creo que los mundos de los superhéroes recién estaban comenzando.
Necesitas estos seres sobrehumanos
para enfrentar, de una manera exagerada,
los desafíos del tiempo.
Después del 11-S,
Nueva York era un lugar increíble en el que estar.
Todos estaban de alguna forma unidos
de una forma que nunca habían experimentado, antes o después.
Vi mucha gente junta, siendo amigos,
un gran cambio en la forma en que las personas actuaban y hablaban.
Recibías una cálida bienvenida de todos los que veías.
De repente empezamos a izar banderas estadounidenses
en las ventanas de nuestros apartamentos,
y agregamos banderas estadounidenses a nuestros cómics.
Ese fue un momento en el que el patriotismo
se convirtió en algo mucho más importante en Estados Unidos.
La primera película de Spider-Man con Tobey Maguire
había sido filmada, había sido escrita, antes de que pasara el 11-S,
pero la película se abrió con una bandera estadounidense.
Terminó con la bandera, que en verdad fue algo muy grande luego del 11-S.
La gente simplemente... creo que sintieron eso cuando fueron a verla,
y creo que esa es una de las razones por la cual fue tan popular.
Ese patriotismo, y, específicamente, los neoyorquinos
juntándose con ese espíritu de "Yo amo Nueva York"
fue una parte muy importante de la película...
para mostrarles a los tipos malos que no pueden hundirnos.
Ellos pueden, ya sabes, pueden tal vez derribarnos,
pero Nueva York va a volver a levantarse.
La campaña publicitaria de Spider-Man
fue construida alrededor de las Torres Gemelas, y hay un avance
en el que Spider-Man básicamente salva el día
formando una red entre las Torres Gemelas.
Fue una gran campaña, una gran forma de, ya sabes, decir:
"Oye, aquí está el héroe que han estado esperando por todos estos años,
va a estar en la gran pantalla en Nueva York,
¿y qué podría ser más icónico para Nueva York?".
Pero al mismo tiempo, las imágenes desencadenaron
reacciones emocionales realmente complicadas de la gente,
así que retiraron toda la campaña.
Recuerdo tener una conversación con Sam sobre...
Él está hablando con la gente de publicidad, y diciendo, ya sabes:
"Tal vez solo lo dejemos".
Pero la decisión fue tomada para hacer frente a la realidad después de eso.
Se podía ver que algo sobre esa película estaba tomando fuerza.
Con Spider-Man, es un tipo que es una especie de metáfora del hombre común.
Era un hombre que salía en nombre propio, a luchar por Nueva York,
y tomando las cosas por su propia cuenta, y que tiene batallas épicas.
Son superhéroes, y están ganando,
y entonces es algo que todos nosotros...
Fue probablemente lo más gratificante
que podía venir en ese momento.
Después de que todos nos sintiéramos tan impotentes,
el mundo estaba maduro para este tipo de narración.
Dios te bendiga, Spider-Man. Gracias.
De una forma extraña, fue Spider-Man el que les recordó a los estadounidenses
que, después del 11-S, necesitaban superhéroes.
Queríamos un salvador en el que pudiéramos creer.
Queríamos un héroe en el que pudiéramos creer,
que pudiera columpiarse y salvar a Nueva York,
porque salvando a Nueva York salvaría nuestra idea de los Estados Unidos.
Cuando Marvel reconoció que tuvieron la oportunidad de contar historias
enmarcadas en este nuevo y ambiguo ambiente de "guerra contra el terror",
tomaron la idea de los superhéroes
y establecieron las apuestas de una manera que la gente lo entendería.
El Capitán América, especialmente, fue una manera de inspirar a las personas
para afrontar los cambios que estaban sucediendo en el país en ese momento.
Marvel quería que el Capitán América
representara algo que realmente necesitábamos.
El Capitán América era un símbolo de Estados Unidos.
Era un neoyorquino luchando contra alemanes,
ya sabes, durante la Segunda Guerra Mundial,
en un momento en que nuestro país estaba en juego.
Joe Simon y Jack Kirby lo crearon un poco antes de la guerra,
pero como un grito para que Estados Unidos peleara contra el fascismo.
El Capitán América golpeó a Hitler
un año antes de que los Estados Unidos entraran a la Segunda Guerra Mundial.
Repentinamente, el Capitán América
es resucitado en un ambiente mucho más complicado.
Estamos en un nuevo mundo.
No fue como, ya sabes,
el tipo de conflicto de "El Capitán América contra Red Skull".
Fue solo esta... locura.
Hay mucho enojo, y será mejor que le demos una paliza a alguien.
Todo el mundo está listo para golpear a alguien.
La Cámara de Representantes
ha hablado claramente al mundo.
La reciente amenaza de Iraq debe ser confrontada.
De repente, estábamos yendo a invadir Iraq, y no tiene relación con el 11-S.
La gente comenzó a cuestionar a su gobierno hasta el punto de protestar.
Fue una manifestación masiva arriba y abajo de la Primera Avenida.
Estallaron las peleas, ocho policías resultaron heridos,
por lo menos 50 manifestantes fueron arrestados.
En Nueva York, tienes estadounidenses
eligiendo lados y volviéndose muy partidistas,
y eso va a afectar los cómics inmediatamente,
porque todas nuestras oficinas estaban en Nueva York,
y todos nuestros editores estaban en Nueva York.
Marvel tiene una oficina en Nueva York, y ellos estaban allí,
y tú quieres decir algo. Los escritores fuerzan al Capi
para que cuestione las elecciones que su gobierno está haciendo,
porque los escritores no pueden continuar
escribiendo este personaje como un patriota orgulloso
mientras Nueva York estaba pasando por una violenta y terrible agitación.
El Capitán América es Estados Unidos, ¿entiendes?
Él es la encarnación... Él es el supersoldado.
Es el líder de los ejércitos, y ahora él se opone a la guerra.
Me sorprendió que los cómics se intensificaran,
porque las Dixie Chicks dijeron algo malo de Bush,
y las ventas de sus álbumes cayeron.
La cantante principal Natalie Maines dijo
que ella estaba avergonzada de que el presidente Bush fuera de Texas.
Algunos manifestantes usaron un tractor para destrozar los CD el grupo...
De repente, las cosas se pusieron más borrosas,
y las ideologías del heroísmo en blanco y negro
que definían a los superhéroes antes del 11-S realmente no se aplicaban.
Cuando Estados Unidos se polariza
y ya no tiene un centro,
estás en la izquierda o en la derecha.
¿De qué lado se pone el Capi?
Esa pregunta, tal como desgarró a la sociedad estadounidense,
y a Nueva York en particular, destroza los universos del cómic.
A esta hora, fuerzas estadounidenses y de la coalición
están en las primeras etapas de operaciones militares
para desarmar a Iraq, para liberar a su gente,
y defender al mundo de un grave peligro.
Después del 11-S, los Estados Unidos pasan de ser injustamente victimizados
y por tanto el objeto de gran afecto
a parecer ser una amenaza.
La invasión a Iraq, Guantánamo,
y la Ley Patriótica se convirtieron en una gran extralimitación en términos de
lo que el gobierno se autorizó a sí mismo para hacer,
y eso tiene sus repercusiones en Nueva York,
y en el mundo del cómic.
En 2004, Marvel comenzó a tomar todos sus personajes
en una historia anual y creó un gran evento en Nueva York en donde
tendrían que enfrentar una amenaza que era lo suficientemente grande
como para que todo el universo Marvel tuviera que afrontarla unido,
y Mark Millar, un escritor fenomenal, tuvo la gran idea de decir:
"Está bien, ¿y si esta gran amenaza realmente son los mismos héroes?".
Era diferente a todo lo que alguien había hecho.
He descubierto que todo lo que he hecho
se relaciona con lo que está sucediendo en el mundo en ese momento,
y "Civil War" fue la respuesta
a los polarizados Estados Unidos que vi cuando viajé a Nueva York.
Cada dos o tres meses, solía estar en Nueva York,
y veía un país que no parecía muy a gusto consigo mismo.
La gente simplemente parecía tener
estos argumentos polarizados masivos, y, para mí,
eso terminó en una historia de superhéroes.
Caos en Manhattan... Más de 1.100 arrestados
mientras los manifestantes anti-Bush se enfrentan con la policía.
¡Retrocedan! ¡Fuera de aquí!
Los artistas y los escritores de cómics
fueron capaces de usar este medio visual
para debatir lo que se estaba debatiendo
en la esfera política de la época.
"Civil War" comenzó
con una tragedia en Stamford, Connecticut, donde las acciones
de un equipo de jóvenes superhéroes sin experiencia
resultaron en la muerte de varios cientos de personas,
incluyendo cerca de 60 estudiantes.
Obviamente fue una analogía sobre lo que sucedió el 11-S,
el gobierno de los EE. UU. aprobó la Ley de Registro Sobrehumano,
que requería que todos los que tienen superpoderes registren sus identidades
con el gobierno, para ser entrenados por el gobierno.
En el contexto de "Civil War" de Marvel, el gobierno dice:
"Escuchen, ustedes tendrán que registrarse,
y hacer todas estas cosas y seguir todas estas reglas".
¿Eso es asegurar la libertad? ¿O este es el fin de la libertad?
Esta es la pregunta que plantea la Ley Patriótica.
Es una pregunta que plantea toda la guerra contra el terror.
Esa pregunta, igual que desgarró la ciudad de Nueva York,
desgarró al universo Marvel.
Es una pregunta tan profunda en la mente de los artistas y la sociedad,
que literalmente tienes una guerra civil,
no entre villanos y héroes,
sino una guerra entre héroes,
porque las respuestas ya no son obvias.
"Civil War" fue un caso en donde había personas
con distintas creencias ideológicas que las llevaron al conflicto.
Ellos... pensaban que tenían razón,
y los estaba llevando a una guerra total.
Esto enfrentó al Capitán América contra Iron Man.
El punto de vista del Capitán era la idea de: "Luché por estas libertades.
Luché contra los nazis por esto, ¿y lo vamos a
entregar voluntariamente? No, no voy a hacer eso".
Mientras que la posición de Iron Man era:
"Deberíamos confiar en el gobierno para manejar mejor esto".
Iron Man representa a los republicanos,
porque Tony Stark realmente es un tipo que tiene
montones y montones de dinero, y hace municiones,
y el Capitán América representa a los demócratas...
Pero Spider-Man somos nosotros.
Él era cada hombre tratando de contestar: "¿Qué hago?".
Era un tipo moderado en el medio, viviendo en Nueva York,
tratando de entender lo que estaba sucediendo.
Yo era neoyorquino cuando sucedió lo del 11-S,
así que estaba... traumatizado y preocupado.
Estaba detrás de la guerra de Iraq, la Ley Patriótica.
Lo mismo pasó con Spider-Man en los cómics de "Civil War".
Spider-Man se queda en Nueva York, y se pone del lado de Iron Man,
pero, cuando ve que Iron Man, al hacer cumplir la ley,
está tomando superhéroes y los está llevando a prisiones en otra dimensión,
espiándolos, matándolos, Spider-Man en verdad comienza a preguntarse
sobre la aplicación de esta ley, y deserta.
Si, la seguridad nacional es importante, pero lo es también la libertad civil,
y esa no es una pequeña cosa menor
por la cual estar preocupado. No es traición.
Spider-Man me dio el coraje para ver eso.
Creo que una de las cosas realmente intersantes sobre "Civil War"
es que realmente no llega a una conclusión
sobre qué lado era mejor...
Y termina con la muerte del Capitán América,
que fue un evento muy publicitado.
Hoy, los fanáticos de los cómics de engancharon
y se zambulleron en las páginas que marcan el final del Capitán América.
Esto plantea la pregunta sobre la muerte del Capitán América. ¿Por qué ahora?
Cuando le dispararon al Capitán América,
fue, para mí, el momento icónico de "Civil War".
Se sintió como esa pérdida de inocencia por la que la nación pasó el 11-S,
encarnada en un personaje que encarnaba a los Estados Unidos.
Era una declaración sobre cómo la esperanza comenzaba a desvanecerse,
que nos estábamos disparando en el pie,
que ese patriotismo y los ideales estadounidenses,
la encarnación misma del 12 de septiembre,
donde la gente que se juntaba en Nueva York,
acababa de recibir un disparo en el corazón.
Civil War se convirtió en una gran historia de cómic
porque era... era de su tiempo.
Fue lo más grande que ha pasado a los superhéroes.
No es coincidencia
que la Civil War de Marvel sea el fenómeno que es.
Es una historia fundamentalmente sobre la existencia del miedo y el terror.
Esto tiene que ver con estas amenazas externas,
y lo que estamos dispuestos a hacer como ciudadanos para hacerles frente.
Tener la historia ambientada en Nueva York
ayudó a las personas a comprender
cómo pueden ser agentes de cambio en su propia vida.
Ya sea el 11-S o la Ley Patriota,
creo que todo es un juego justo en los cómics,
y todo tipo de material maduro
para los cineastas de cómics que lo dibujan como Chris Nolan.
Antes del 11-S, Nueva York era ese tipo de ciudad de sueños
a la que las personas de todo el mundo iban,
pero después del 11-S, era una ciudad que ya no era tan maravillosa.
Fue el 6 de marzo de 2008,
el centro de reclutamiento militar de Times Square era el objetivo.
En Times Square, hoy, el FBI colocó una valla publicitaria pidiendo información.
Publicaciones similares son subidas
en Nueva Jersey, Connecticut, y Pensilvania.
Cuando estábamos trabajando en una historia para The Dark Knight,
Chris y yo hablamos un montón sobre Nueva York,
porque todos siempre sustituyeron Gotham por Nueva York.
La versión de Nueva York que estuvo en la trilogía de El caballero de la noche
es como: si las cosas simplemente mantuvieran esa espiral descendente,
¿en qué se convertiría Nueva York?
Esta es la semana en que el mundo ve Batman: El caballero de la noche,
una de las más esperadas películas de 2008.
Es una continuación de la película del director Christopher Nolan
Batman Begins, la cual admiro,
pero Batman: El caballero de la noche, dibuja un retrato vertiginoso
de Gotham City acercándose a la anarquía total.
Ha habido muchas interpretaciones diferentes de Batman.
El Batman de Tim Burton, maravillosa película,
pero hay una elección para establecerla en un momento y lugar.
Tenías al Joker de Jack Nicholson, más grande que la vida.
Tenía el comportamiento extraño de Batman...
Sentimos que el Batman de Burton,
tan maravilloso como fue, estaba fuera de contexto
con la psique púbica en ese momento,
especialmente en y alrededor de la ciudad de Nueva York.
Estábamos leyendo sobre ataques terroristas secundarios
en la ciudad de Nueva York, y diciendo:
"Está bien, ¿cómo podemos tomar una página de la realidad
y traerla al mundo de ficción?".
No es suficiente que un supervillano robe un gran banco.
Si vamos a profundizar en esto,
entonces, los villanos necesitan volverse verdaderos villanos,
y la forma en la que te vuelves villano es que aterrorices a la gente.
El 11-S cambió la perspectiva
y la actitud hacia lo material.
Cuando piensas sobre ese evento,
y piensas en lo masivo que fue eso para...
para todos, estadounidenses y personas de todo el mundo por igual,
no es algo que simplemente sacas de tu pensamiento.
En El caballero de la noche, se te presenta al Joker,
que es un Joker diferente de lo que habíamos visto antes.
Todo lo que te importa es el dinero.
Esta ciudad merece una mejor clase de criminales.
El Joker de Heath Ledger realmente encarnaba a un terrorista
que nihilísticamente quería destruir Nueva York
porque odia lo que representa,
y hay un cierto sentimiento de que eso fue lo que pasó en 11-S.
El terrorismo está enraizado en una filosofía,
una interpretación particular de la religión
que parece extremadamente ajena a nosotros.
Los terroristas tenían una... una misión, si quieres,
de llenar las calles de Nueva York
de caos organizado, tal y como hizo el Joker.
Cuando estábamos reconcibiendo al Joker,
hablamos sobre el tipo de tácticas que los insurgentes estaban usando,
la forma en que ellos secuestran, ya sabes, a las personas
y las ejecutan, y aterrorizan.
¿Cómo lidias contra el terrorismo?
De alguna manera, el héroe se convierte en el antihéroe
que está dispuesto a tirar su propio código moral,
bajando al nivel del villano, para prevalecer.
Bueno, eso es un cambio de 180 grados de la lección de...
lecciones de los cómics por 30 años.
Una parte importante del tema de Chris en esas películas
fue el... desenfoque de las líneas entre el bien y el mal,
y, Batman da ese paso
hacia un... un mundo más oscuro, ético y moral.
Ese fue el momento en que tuviste las primeras revelaciones
sobre las escuchas telefónicas que se estaban haciendo,
y eso fue algo que me fascinó.
Has convertido todos los celulares de Gotham en un micrófono.
- Tengo que encontrar este hombre, Lucius. - ¿A qué costo?
La historia de lo que él está dispuesto a hacer
para evitar que algo terrible suceda,
para mí adquiere mucha más dimensión.
Esto tiene mucho más valor, porque está dispuesto a ir demasiado lejos.
Una de las preguntas que intentamos constantemente
plantearle positivamente a la audiencia es:
¿Están los métodos que emplean realmente mejorando las cosas?
Intentábamos dibujar ese tipo de analogías
en el mundo de los superhéroes.
Tenemos esta dualidad en nuestras personalidades,
y tenemos el lado oscuro y el lado claro,
y a veces pensamos que necesitamos ir al lado oscuro
para resolver los problemas y contratiempos.
Harvey Dent tiene una línea en El caballero de la noche que es...
O mueres siendo un héroe,
o vives lo suficiente para convertirte en el villano.
Cuanto más tiempo continúa la lucha,
más probable es que algo en tu alma
se comprometa un poco,
y te encuentres al otro lado.
Queríamos llevar la película a la versión de pesadilla
de ¿qué pasaría si la trama del villano,
que siempre se frustra en cada película de cómic,
no se frustrara?
¿Bien? ¿Qué pasa con las consecuencias de este evento?
Cada evento desde el ataque
ha moldeado la forma en que funcionan los cómics,
la forma en que los personajes interactúan entre sí,
los problemas que les preocupan
El 11-S cambió Nueva York de una forma que nunca habíamos visto.
El 11-S no solo cambió la realidad, el 11-S cambió la ficción.
Tienes la sensación de que Nueva York es el lugar natural
para que estas películas de superhéroes se desarrollen,
porque los cómics crecieron con la ciudad,
y se sienten confusamente unidos entre sí.
Así como Nueva York ha madurado,
también la narración de superhéroes ha madurado de una forma interesante,
Y eso está alimentando a las películas de hoy.
Estos personajes no son simplemente insípidos, básicos,
ya sabes, delgados como el papel. Se han vuelto mucho
más sofisticados, y esa es una de las razones
por las que son tan exitosos en la taquilla.
Los Vengadores absolutamente aplastaron los registros de taquilla.
Más de 200 millones de dólares en entradas vendidas.
Vemos en la película de Los Vengadores que los héroes pueden ser,
sin ser necesariamente villanos, la fuente de destrucción,
e incluso mientras intentan proteger Nueva York,
puede haber este enorme daño colateral,
y en lugar de volver en el próximo episodio
habiendo olvidado eso, o empezado de nuevo,
estas películas están lidiando con la complejidad de ese tipo de reacción.
Realmente intentan lidiar con la destrucción
no como algo divertido de dibujar y algo para leer,
sino como algo que causa dolor real, y a causa de eso,
los superhéroes son más reflexivos, están más molestos,
fallan más a menudo...
y todavía están hablando de la batalla de Nueva York en varias secuelas.
Estamos buscando realismo en la ficción.
Aunque lo estés usando como un escape del mundo real,
todavía quieres estar conectado.
El 11-S y... el evento y las cosas que sucedieron
después de eso en Nueva York hicieron casi imposible
no querer conectarse de esa manera.
Nueva York siempre fue sinónimo de los cómics,
así que no me sorprende que, a fecha de hoy,
Nueva York sigaa siendo sinónimo de Batman,
los Vengadores,
Spider-Man,
y de la serie de televisión de Daredevil.
Él me dijo que eras el hombre que esta ciudad necesita.
Pienso que también eres el hombre que esta ciudad creó.
Cuando estábamos escribiendo Daredevil,
pensábamos en el Nueva York de inicios de los años 80, finales de los años 70,
cuando Frank Miller estaba haciendo las historias.
Sentías que estabas haciendo algo nuevo,
pero que podrías basarte en su historia.
La ciudad de Nueva York es su propio personaje en los cómics,
porque representa a los Estados Unidos de América
de una manera muy material. Representa muchas cosas.
Representa esperanza, y eso es lo que los cómics representan.
One World Trade Center se abrirá oficialmente hoy al público,
devolviendo una vista que no se había visto
desde el ataque sobre las Torres Gemelas hace años.
Los operadores dicen que querían que fuera un lugar de esperanza y coraje.
Es una cosa hermosa, hombre, e incluso después del 11 de septiembre,
los cómics encontraron una manera de abordar lo peor que ha pasado,
y de hacerlo con sus personajes, con respeto,
honrar a NuevaYork, marcar el momento,
y permitirnos a todos recoger y seguir adelante después de eso.
Cuando miras a tu alrededor ahora
en la ciudad de Nueva York, el superhéroe está en todas partes...
Del mismo modo que en Roma,
los dioses romanos estaban en todas partes,
y los dioses romanos estaban en todas partes haciendo las cosas
que hacen los dioses para enseñar lecciones a la gente,
para enseñar lecciones a los mortales,
y, cada vez más, el superhéroe ha estado jugando ese papel,
y ciertamente lo hizo después del 11-S.
Es un foro que trata con alta filosofía y virtud.
¿Qué es la virtud? ¿Qué es bueno?
¿Quién es bueno? ¿Cuál es mi deber?
¿Qué es lo que está bien y lo que está mal?
Es algo que nos ayuda a unirnos
como neoyorquinos y como estadounidenses,
y como un montón de gente con nuestro niño interior de nueve años
que sigue estando vivo.
Nueva York es esta ciudad de héroes. También es una ciudad de soñadores.
Esa conectividad a la ciudad, y el lugar donde
se soñó todo esto sigue siendo muy muy importante.
Creo que sería una pena si eso... Si eso alguna vez se va.
Todos estamos juntos en esta pequeña isla,
y estamos juntos en esto y estamos luchando juntos,
y estamos coexistiendo juntos.
Realmente creo que este es un lugar
donde, ya sabes, los héroes nacen.
Al configurar el universo de superhéroes en Nueva York,
los cómics habían ampliado la idea de la ciudad de lo que ya era
una idea muy grande en la consciencia humana.
La ciudad ya no era
solo el lugar al que ibas para probarte a ti mismo.
La ciudad creaba todo tipo de aspiraciones.
La ciudad era una ciudad de héroes.
En verdad, es el único lugar al que un héroe puede efectivamente pertenecer.
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